2005年５月３日 多摩ユースオーケストラ
第16回公演 管楽器入門2005
場所：パルテノン多摩
指揮：諸遊耕史
司会：青島広志
ヴァイオリン：石田泰尚
管弦楽：多摩ユースオーケストラ
曲目：モーツァルト
歌劇「フィガロの結婚」序曲K492
ブルッフ/ヴァイオリン協奏曲
第１番ト短調 Op.26
ムソルグスキー/展覧会の絵(ラヴェル編曲)
アンコール
ラデツキー行進曲
★石田様が過去２回出演された事のある多摩ユースと再び共演。館風は多摩ユースとの共演を聴くのも初めてなら
多摩ユースの演奏を聴くのも初めて。若い、それも小学生から居るオーケストラを聴くのは神奈フィルのワークショップコンサート
以来で、日常的に訓練を積んでいる子ども達の演奏と言うのは殆ど初めてなので、少し楽しみだった。
オーケストラは左右に１stヴァイオリン、２ndヴァイオリンが来る対向配置。左奥にコントラバスが居ました。この配置だと
ステレオ効果っぽく音楽が聞こえるんですよね。
１曲目の「フィガロの結婚」序曲は聴くからに合わせるのが難しそうな曲。普段はプロオケの演奏でしか聴いた事が無いので
ユースと言うだけでドキドキしてしまいました。だって！「大丈夫？忘れ物は無い？」とかお母さんに毎朝言われてそうな子どもも
混じってるんですよ！！パイプ椅子が高すぎて地面に足が着いてないんですよ！そんな子たちが(勿論、割合大人の人もいましたが)
演奏するって言うんです。ついつい心配に(笑)。しかし、そんな心配は無用でした。
演奏が始まってみればキリっとした表情で譜面に向かう子どもたち。時折キラリと光る音がしたりして、思いのほか楽しませてくれました。
始めの蠢く弦楽器の後、鳴り響くホルンですが、１回目は失敗したものの、２回目は素晴らしく柔らかく膨らんだ音が出て、ちょっと感動しました。
他にもヴァイオリンのユニゾン等、安心して聴ける要素がたくさんありました。
１曲目の後に司会の青島氏が登場。いつも通りの軽妙なトークで会場の心を鷲掴み★タイトルに管弦楽入門とあるだけあって、
楽器に関する解説や、曲目に関する解説など、その曲を初めて聴く人でも楽しめるような解説になっていました。
青島氏はコンサートの構成にまで言及していて「２曲目はソリストを連れてきて協奏曲をやるのが普通です。」と紹介した後、
「これからカッコイイお兄さんが出てきます」と石田様を紹介。い……や、その紹介はどうよ。間違ってないけど(笑)。
ティンパニの静かな鳴動の後、管楽器が少しメロディを吹き鳴らす物の、すぐにヴァイオリンの完全なるソロに。
この部分の音がとても丁寧に奏でられていて、とても落ち着く音色でした。重音も美しく、するりとメロディが入り込んでくる感じ。
なんと言うか、音が多いのに全てが綺麗に整理されていて、すっきりと体に入ってくるのです。オケと一緒に演奏する部分も
ソロとオケが馴染んでいるのに何故かソロだけ際立って聴こえて来て、とても不思議な感覚を味わいました。石田様の音が大きい、と言うのも有ると思うのですが、
石田様が音量を落とした部分でも同じ現象が起こっていたのでひとえに音量のせいだけとは言えないと思います。やはりこれは正確無比なピッチとか、音の魅力などと言うものが関連して
くるのでしょうか。
石田様が演奏している部分と言うのはどうしても石田様の音にばかり耳が行ってしまうのですが、石田様が待機の部分では
オケも中々健闘しているのが聴いて取れました。特に第３楽章は活き活きとしていて、「あぁ、この楽章が特に好きなのだな」と伝わってきました。
本日の石田様の演奏スタイルはいつもよりも観客の見る目を意識したスタイルだったと思うのですが、その一方で、端整なスタイルであったとも思います。
思い切り派手な部分はヴァイオリンを担いだり、沈み込んだりと言う派手なパフォーマンスがあるのですが、それ以外の部分は割合仁王立ちでどっしりと構えたスタイル。
あくまで私見ですが、これはもしかしたら、ユースの子ども達に綺麗なお手本を見せようと思ったのかもしれません。石田様みたいにパフォーマンスが出来るのは
あくまで基礎がきちんと出来てから・ですからね。
さて、後半は青島氏の解説を挟みながらの「展覧会の絵」。この演奏、先日神奈川フィルで聴いたばかりなので館風の耳はちょっと厳しくなっていました。
しかし、プログラムノートの丁寧な解説や、青島氏の面白トーク等で、全く違った角度で演奏を楽しむ事が出来ました。
また、一番始めのプロムナードで重要な役割を担うトランペットも、ユースとは思えない堂々とした演奏で、トランペット担当の彼女に拍手を送りたいと思いました。
他にも様々なパートの魅せ場や難しいところ等を青島氏が演奏者の名前入りで解説してくださったので、「この」演奏を楽しめました。
最後の曲に向かうに連れて、段々とボルテージを上げていくオケに好感が持てました。しかし、ちょっと盛り上がりすぎて金管楽器とドラが暴走気味になってしまい、
弦楽器の陰が薄くなってしまったのが残念。弦楽器も同じくらいテンションを上げて欲しかったな～。ただ、どこのパートが上手いかと言われれば弦楽器だったのだが……。
しかし、本日の演奏で最も上手かったのは「ラデツキー行進曲」。おそらくこれはスタンダードナンバの一つになっているのでしょう、音が全く違います。
均整の取れたバランス、艶のある音、聴いていてプロオケと全く遜色有りません。とても活き活きしていて、頑張っているのだなと嬉しくなりました。
これからもこう言った素晴らしい活動を続けていって欲しいですね。
2005年５月14日 神奈川フィルハーモニー管弦楽団
第216回 定期演奏会
『意外性の愉しみ』
場所：みなとみらいホール
指揮：現田茂夫
コントラバス：黒木岩寿
管弦楽：神奈川フィルハーモニー管弦楽団
曲目：リヒャルトシュトラウス
13管楽器のためのセレナード 変ホ長調 作品７
ニーノ・ロータ
コントラバスのための協奏的ディヴェルティメント
ソリストアンコール
ボッテジーニ/エナジー
リヒャルト・シュトラウス
組曲「町人貴族」作品60
★本日の演奏会の主役は神奈川フィル首席コントラバス奏者の黒木氏。たまにしか乗り番じゃないのですが、
館風は乗っていると嬉しくなってしまうタイプの奏者。プロフィールを読むと神奈川フィル以外にもいろいろ所属して
居るようだから、そちらが忙しいのかも。それはそれで残念だなぁ。
一番始めの「13管楽器のためのセレナード」はフルート２、ファゴット２、コントラファゴット１、
オーボエ２、クラリネット２、ホルン４の超小編成。アンサンブルと呼んでも差し支えの無いような小さな編成。
出だしのうちこそアンサンブルにギクシャクした所があったものの、いつの間にか音楽が流れ出し、違和感が無くなっていった。
一番盛り上がった部分では和声が気持ち良く響いて、良かった。フルートとクラリネットの主旋律も美しいし、ファゴットも意外な存在感を
示していて、いつも弦楽器に隠れがちな(姿がね。音は全然隠れないけど)木管・金管楽器の演奏を見せ付けてくれたなぁと思いました。
ラストに至るフルートの旋律も美しくて綺麗。たった13人と言う編成でみなとみらいのホールが鳴るって言うのは凄いかも・と思いました。
今日のソロの曲目は現田氏が黒木氏に「何をやりたい？」と訊いたら出てきたと言うニーノ・ロータの「コントラバスのための
協奏的ディヴェルティメント」。ニーノ・ロータと言えば映画音楽と言うイメージしか無いのですが(因みに代表作は「ゴッドファーザー」や「太陽がいっぱい」)、
実はきっちりクラシックの基礎を積んだ人で、曲の方もふわっとオケが鳴る書き方をしていました。時折
映画音楽で演出されるようなドラマティックな展開があったり、劇的な幕切れがあったりしてその辺りのセンスはやっぱり20世紀の音楽だなぁ・と感じました。
黒木氏のコントラバスはとにかく音程が綺麗で、「コントラバスってこんなに音程綺麗に出来るものなの？！(＜失礼)」と感動してしまいました。
コントラバスは半音違うと押さえる位置が７センチも違うと言う凶悪に大きい楽器なので音程のスイートスポットを押さえるのがとても難しいんですよね。
しかもあんな高音をあんなにきれいな音程で！ちょっとした感動でしたね。コントラバス特有の低音から本当にコントラバス？と言う様な高音までいっぱいに使っての演奏で見ていても
面白い。黒木氏は高音を押さえる為にコントラバスにぴったりくっついて演奏していて、２階席の館風からは顔が殆ど見えませんでした(＜下を向いているため)。それはちょっと残念。
コンマスの石田様は度々黒木氏の背中をチェックして演奏していました。自分が弾いていないときも黒木氏の演奏にあわせ体を揺らしたりしていました。石田様と黒木氏はそれぞれ神奈川フィルを
引っ張っている人のうちのひとりですからね！協力してオケを導いているようにも見えました。
コミカルな曲調の後に妙に陰気な曲が来たり、４楽章のうちで構成がしっかり立てられていて、聴いていて聴きやすい。館風は初めて聴いたのですが、
かなり楽しむ事が出来ました。ニーノ・ロータは映画音楽だけじゃなかったんですね。
そして最後はリヒャルト・ストラウスの組曲「町人貴族」。これは元々劇音楽として作られたもので、全17曲のうち９曲を選んでオーケストラの組曲にしたものらしい。
しかし、この曲の見所はなんと言っても(石田ファンにとっては)コンマスソロと言えるだろう。２曲目の「メヌエット」から
美しいコンマスソロがバリバリ出て来て、石田ファンはとても嬉しい曲目だった。その前のニーノ・ロータが端整な曲だったので、この曲は
なんとも装飾過多でゴージャスな印象を受ける。この華やかさは一番最初に曲が作られたルイ14世の時代を意識しているのかしら・と思った。
いつもより小編成で、上手にピアノとハープが居る為にいつも上手のコントラバスが下手に居て、上手の館風から良く見えました。何より驚きなのは黒木氏が乗っていたこと。
休憩時間に楽器の調整をする黒木氏を見つけたＳ席の前のほうのファンが声をかけたのか、黒木氏は客席に向かって笑いながら手を振っていました。
そう言えば昨年の石田様もそうだった(12月定期)けれど、神奈川フィル、この演奏会にかなり気合を入れているなぁ。
私が気に入ったのは４の「仕立て屋の入場と舞踊」で、聴くにどうもコンマスソロは仕立て屋役っぽい。うーん、こんな華やかな仕立て屋が居たら
楽しいだろうなぁ。ここのソロは(おそらくわざと)少し個性的な音をさせていて、一歩間違うとイヤらしい音になってしまうのに、ギリギリの
ラインで美しく、心に入り込む音になっていました。そして運指を見るに何気に難しいんですが……。
や、石田様がサラっと弾いているからあまり気付かなかったのですが、もの凄い難しいですよ。多分。
こんなに難しいソロがあるなら有るって言ってくれれば！もっと気合入れて予習したのに！！(＜殆どしていない人)
石田様のソロは弦楽群が居らず、管楽器と多対１で遣り合っている時よりも管楽器・弦楽器共に入っている時の方が際立って聞こえました。
弦楽器が入って音は聞こえにくくなるはずなのに何故。トゥッティの部分も１stヴァイオリンは石田様の音として聞こえて、音がぴっちり纏まって居るのは
聴いていてとても心地よいです。
石田様の音って強烈な存在感ですよね。それなのに他のパートが主役になる時はすっと影を潜める。この使い分けがすばらしいと思いました。
この曲、各パートの首席奏者はソロが沢山有って、神奈川フィルはこれだけタレントが揃っているんだぞ・と言うのを見せ付けられた気がしました。
そして、昼の演奏会に相応しい、軽く明るい曲なのですが、弾くほうは大変・と言う曲目だったと思います。
これくらい短い演奏会だと気軽に聞けて良いと思いました。でも、こう言うのを聞いた後、次はもっと重いのを聴きたいなぁ・と感じてしまうのが
我儘なファンなんですけどね。
2005年５月19日
第23回神奈川トヨタ・クラウン
クラシック・コンサート
場所：横浜みなとみらいホール大ホール
指揮：小泉和裕
ピアノ：小山実稚恵
管弦楽：神奈川フィルハーモニー管弦楽団
曲目：シューベルト/《ロザムンデ》序曲 作品26
ショパン/ピアノ協奏曲第１番
ホ短調 作品11
ドヴォルザーク/交響曲第９番 ホ短調
作品95 「新世界より」
アンコール
シューベルト/《ロザムンデ》間奏曲第３番
★今日は毎年恒例の神奈川トヨタ・クラウン・クラシック・コンサート。毎年石田様をコンマスに据えてくる、トヨタ万歳！なコンサート。
今日の曲目はシューベルトとショパンとドボルザーク。もしかしたら神奈川フィルでショパンとか聴くのは初めてかも。なんだか新鮮な感じ。
シューベルトは重厚な立ち上がりで、まるで水の中で弾いている様なみっちりした音が印象的。これはもしかしたら石田様の弓使いを見ていたからかも。
曲がくるくると変化して、主旋律を弾く楽器がすぐに替わるのでそれぞれのパートが色彩鮮やかな音色を持つ神奈フィルの特徴が良く生かされている。
指揮の小泉氏は必要な所しか振らない静の指揮で、それに合わせたのか石田様もいつもよりもストップモーションが際立っていた。魅せる所とストップモーションとの対比によって一層演奏にメリハリがでていたと思う。
小山嬢のショパンはコロコロと転がるソロが美しく、際立った音が印象的。私はピアノの蓋側だったので響きがイマイチでくっきりと聴こえすぎたのかも。
始まりはかなり長いオケのみのパートがあり、予想と斜め35度違う方向へ向かうオケが面白い。そこへ雷が落ちるかの如くのピアノソロが立ち現れる様は劇的で身体が震える様な衝撃を
受けた。
一方で２楽章の柔らかいピアノとそれを包み込む弦の美しさは幻想的。厳しさと柔らかさを兼ね備えた演奏は流石と言った所か。
その演奏を支えるオケの包容力も素晴らしいと思う。素人が生意気な口を利くようだがソリストに負けない演奏が出来るようになったのだと感じる。
やはり石田様が居るだけでオケの音が違うし、ソリスト負けしなくなる現実はあると思う。
最後の「新世界から」は冒頭の弦の鬼気迫る音が迫力満天。次々と主題を弾くパートが入れ替わり、色々な色を魅せてくれるのだが、
同じメロディなのに弦が弾くとどうしてこうも色っぽい音になるのだろう。
「家路」の２楽章はバスオーボエ(？)が完璧。聞き慣れたメロディを弦が引き継ぐと少し変化してバリエーションに。
その後の木管隊のアンサンブルは素晴らしく、柔らかい音色のハーモニーが心地良い。また、その後の主席による弦楽四重奏のソロも美しい。
それなのに無神経に携帯を鳴らした人が居て興醒めでした。あれ、舞台にも聞こえてたんじゃないかな～。こう言うの、演奏者に失礼だと思うのですが、
なかなか無くなりませんね。とても残念でした。
その後の金管のコラールは久々に気持ちの良い和音で、音の海に浸る事ができた。
今日は弦、木管、金管のバランスが良く、主役の交代もナチュラルでとても聴きやすい。
緊迫感溢れて始まった３楽章だけれど、軽やかなメロディが挟まるとその後再び出てきた第１主題も明るくなっていて、その前との対比が激しい。
３楽章と４楽章は間を置かずにすぐ入ったのだが、ここの石田様がとてもカッコ良く、魅せてくれた。ストップモーションから動の演奏になる所がピシッ
としていて観客に息つく間も与えない。そう言えば今日の楽章の間は観客がここぞとばかりに咳しまくっていてちょっと嫌だったな～。
そして４楽章。金管隊のカッコいいハーモニーもあって、私は「新世界より」はやっぱり４楽章がカッコ良くて好き。
４楽章は今までの楽章の主題が見え隠れするので舞台を見渡せる位置で聴いていると、
どの楽器が今何を演奏しているのか分かるのでとても良い。今までの楽章をまとめ上げる楽章なので完成度もひときわ高い。
最後は繊細な和音で静けさを伴って終わるのだが、弾き終わった弦楽も弓はそのままに雰囲気作りをしていて音が出ているのに静寂を感じた。
そう言えば最後、弾き終わった石田様は右手の弓は動かさずにヴァイオリンに添えた左手でくるりんと音を止める様な仕草をしていました。
自分が演奏する部分じゃなくても気になるのね～。流石コンマス！
このコンサートは毎年質の高い演奏を聴かせてくれて嬉しい。神奈川トヨタが主催だけれど、
そう言う挨拶が全くないのも嬉しい。クラシックコンサートの雰囲気を楽しませようとする主催の気持ちが
とてもカッコ良いと思う。また来年もお願いしま～す(笑)。
2005年５月21日
2005年ソワレムジーク
第３回コンサート 石田泰尚
ヴァイオリン名曲＆ピアソラの世界
場所：さいか屋ホール
ヴァイオリン：石田泰尚
ピアノ：中岡太志
曲目
クライスラー
美しきロスマリン
愛の悲しみ
愛の喜び
踊る人形
中国の太鼓
ラフマニノフ
パガニーニの主題による変奏曲
ハンガリー舞曲
ドボルザーク
我が母の教え給いし歌
ジョン・ウィリアムズ
「シンドラーのリスト」よりテーマ
ブラームス
ハンガリー舞曲第５番
ピアソラ
来るべきもの
オブリヴィオン(忘却)
勝利
鮫
バルシシモ(ピアノソロ)
ル・グラン・タンゴ
リベルタンゴ
アンコール
ピアソラ
チキリンデバツィン
モンティ
チャルダッシュ
★本日の企画はさいか屋の「ソワレムジーク」と言う全６回だかなんだかのシリーズの一つ。
館風は勿論一回券で聴いたのだけれど、３万円くらいの通し券と言うのもあって、それはカードに
一回ずつスタンプを押すタイプだった。そして、スタンプも押さない、カードを見せるだけで入場する人って
言うのも居て、それは多分大株主とか、大得意様なのでしょう。カードを出してスマートに入場する姿は
正にセレブ☆。あまりの客層の違いに館風は小さくなってました。私みたいな小市民が来る所ぢゃない……。
さて、演奏のほうは石田様と中岡氏によるデュオオンリーで、前半はクライスラー、後半はピアソラ、と言うすっかり
おなじみになった構成。
一番最初に出てきた石田様は少し緊張気味？？と言う感じの音。曲が進むに従って余計な緊張が解け、いつも以上にノっていました。
クライスラーで印象的だったのは愛の悲しみと喜び、そして中国の太鼓。愛の悲しみはこれでもかと言うぐらいテンポを揺らして、
止ってしまうのではないかと思ってしまったくらい。愛の喜びもテンポをグラッグラに揺らしてきて、中岡氏が対応しきれなかった場面も。石田様、
中岡氏に足で床を叩いて合図を出したりしていました。グリッサンドと言うかもうそれはポルタメントじゃないのかって言うグリッサンド
を多用していて、なんだか小洒落た雰囲気になっていました。
それから中国の太鼓。今日はこれを聴いてしまったら他の曲が全て吹き飛んでしまいますね。
超絶技巧もバリバリ出て来る曲だけに、そう言う所ばかり気にしてしまいがちなのですが、そうじゃない部分に重きが置かれている気がしました。
超絶技巧パートは全く問題じゃないと言う感じにサラっと流してしまうのがとってもスマートな演奏だと思いました。
ラフマニノフはクライスラーの編曲による「パガニーニの主題による変奏曲」の第18変奏。
これは石田様の重音がとても美しくて、ちょっと感動。また、その次のハンガリー舞曲はＧ線の低音を深く響かせて、
前の曲と同じ作曲家の曲かと思うぐらい雰囲気を変えて。このハンガリー舞曲、私はとても好きです。
ドヴォルザークの「我が母の教え給いし歌」はイージーリスニング等でもよく取り上げられる有名な曲。
これ、私は勝手に子守唄だと思っていたのですが、石田様の演奏で聴くと全く違うイメージになりました。
もう会えない母親に対する切なる想いが湧き出てきました。いえ、館風の母親は生きてますけど(笑)。ま、そう言う
イメージって言う事です。この劇的な盛り上がり！自然に涙が零れてしまう様な感動をもたらしてくれました。
そして今日は私の大好きな「シンドラーのリスト」も！これはいつ弓を返したか分からない滑らかなロングトーンが美しい。
この曲を聴くとあの映画のラストシーンが目に浮かぶんですよね。その相乗効果で泣いてしまうと言う……(笑)。
MCでは中岡氏が石田様に「休みは何をしていますか？」と言う質問を。石田様はひとしきり挨拶をした後に
「休みって事ですよね……そもそも５月は殆ど休みが無いんですけど。」と前置きをしてから「休み、寝ますね。
体が細いので寝ないとどうにもこうにも。」と仰っていました。そうだよな～。私が毎週石田様の公演を見に行っていると言う事は、
石田様は少なくともその倍以上の日程でリハやら何やらがあるんですよねぇ。そりゃあ忙しいはずです。
後半のピアソラはいつも居る松原氏が居ないのでなんだか変な感じ。でも松原氏が居ないので
最近やっていなかったル・グラン・タンゴがプログラムに入っていて嬉しかったです。
ル・グラン・タンゴ、やっぱり石田様の演奏の魅力がもう余す所無く引き出されていて良いですね。この曲、
リベルタの演奏会の時にはやっぱり聴きたいなぁ。。。
また、今日のリベルタンゴは「どうしたの？！」と言うぐらい速くてびっくりしました。
中岡氏がいつもより速いテンポで始めたので、石田様が入ったら少しゆっくりさせるのかと思ったのですが、石田様、
本当にあの速度で弾ききってしまうんですもの。あれで弾ききれてしまう石田様の超絶技巧、凄いですよね。
アンコールは先日のブルー・ジェイ・ウェイのコンサートでも演奏したチキリンデバツィン。いつも口頭での曲名告知なので
本当にこのタイトルで合っているのか分かりません(爆)。この曲は石田様のハーモニクストーンが美しいんですよね。
そして、そこから音楽が盛り上がる所は一緒に気持ちも盛り上げてくれて、この曲に付随する物語の悲しさをいっそう際立たせます。
アンコール２曲目はモンティのチャルダッシュ。石田様の十八番ですが、これは演奏する度にどんどんアレンジが変化するので
何度聴いても飽きない、大好きな曲です。最後の曲なので石田様も盛り上がりに盛り上がって、かなりノリノリ。
テンポの速い部分と遅い部分でかなりのギャップがあって、速い部分はこれでもかと言うぐらいにテンポを上げてきました。これがまた
聴いている方は面白くて、観ていて飽きないんですよね。
最近こう言う、石田様をひとりで取り上げるコンサートが増えてきました。ファンとしてはとても嬉しい事です。
来年は１月にオペラシティでB→Cをやるし、その時には本日取り上げて居ない様な新しい曲目(
現代曲とか現代曲とか現代曲とか)も入ってくると良いな～と思います。
2005年５月28日 金沢コンサート「ひびき」Vol.73
お寺でカルテット
ＹＡＭＡＴＯ弦楽四重奏団
場所：伝心寺
出演：YAMATO弦楽四重奏団
１stヴァイオリン：石田泰尚
２ndヴァイオリン：執行恒宏
ヴィオラ：榎戸崇浩
チェロ：阪田宏彰
曲目：ヴィヴァルディ/ヴァイオリン協奏曲「四季」より、「春」ホ長調作品8-1
モーツァルト/弦楽四重奏曲第14番ト長調K,387「春」
ペーター・ハイドリッヒ/「ハッピー・バースディ」変奏曲
１.主題 ２.ハイドン風 ３.モーツァルト風 ４.ベートーヴェン風
５.ブラームス風 ６.シューマン風 ７.ドヴォルザーク風
８.ポルカ ９.ワルツ 10.映画音楽のスタイルによる変奏 11.ラグタイム
12.タンゴ 13.チャールダーシュ
ボロディン/弦楽四重奏曲第２番ニ長調
アンコール
山田耕筰/からたちの花
日本民謡(幸松肇編曲)/ソーラン節
★本日の演奏会は金沢区の「響」実行委員会が主催するシリーズ「響」の第73回。
格安で素晴らしい演奏を聴けるなんて、金沢区民が羨ましい。
今日の演奏会は浜野氏が降り番で、石田様が１stに座り、２ndに執行恒宏氏が。執行氏は演奏中
時折「にま」と笑ったりしてどうやらひょうきんな人みたい。
１曲目のヴィヴァルディは「春」。どうも切羽詰ったみたいな「冬」が好きな私ですが、「春」の
ぽわ～んと明るい１楽章と、ちょっと暗い３楽章とのギャップも面白いな・と思いました。聴きなれた
曲ですが、弦楽四重奏のバージョンで聴くとそれぞれのパートがソロみたいでとても面白かったです。
石田様のソロはやっぱり華があって良いですね～。音が見えるなら輝いていると思う。
２曲目のモーツァルトは「春」繋がりの選曲。第一楽章もちょっと聴くと「あぁ、モーツァルトだなぁ。」
と言う音がしていて嬉しくなりました。４パートそれぞれが独立して表現をし、呼応しているので、アンサンブル好き
にはたまらなく面白い。
本日のMCは阪田様で、阪田様の人柄が出ていた素敵なMCでした。
後半の始めに、「ハッピー・バースディ」変奏曲にちなんだMCがあって、「今日が誕生日、もしくは誕生日が近い人は居ますか？」
と仰ったので館風は意気揚揚と手を上げました。いや、誕生日おとといだったもので(笑)。しかし、後ろの椅子席に座っていた
家人はMCがよく聞こえていなかったらしく「何で手を上げてるのかしら」と思ったらしい(涙)。
そしてその「ハッピー・バースディ」変奏曲。あの御馴染みのメロディが様々な作曲家風に編曲されていてとても面白い。
確かにハイドンが書いたらこんな風になるかも！みたいな編曲になっていて、演奏者も楽しんで演奏していたように見えました。
私が気に入ったのはベートーヴェン風やポルカ。後半の音楽の形式にのっとった編曲は殆どギャグみたいなノリで、
会場にも少し笑いが広がって、とってもいい雰囲気。執行氏のしてやったりと言った笑顔が印象的でした。
タンゴの部分では阪田様と石田様の本領発揮！なんか急に活き活きとした音になった気がしたのですが、気のせい？？(笑)
しかも音に遊びの色をつけたりして、タンゴの部分だけとても色っぽいハッピーバースディでした。うーん、素敵。
最後の「チャールダーシュ」はチャールダーシュに乗っ取った・と言いたいところですが、明らかにモンティのチャールダーシュが
下敷になっている。私、こんなに左手が動かないチャールダーシュを初めて見ました(笑)。
今回はもう自分の為に弾いてくれていると思い込む事にしました。YAMATOの皆さん有り難う！プログラムに薦めてくれた
幸松氏も有り難う！
そしてボロディンのS.Q.の２番！これは2002年の１月に私が初めてYAMATOを聴いた時のプログラム。
とても印象的で、好きだったので演奏会の後に何度も聴き返しました。おかげで今日の演奏は予習がバッチリ☆
やっぱり曲がどんな風に動くのかを知っていると演奏が何倍も楽しいですね！しかもYAMATOの演奏は盛り上がって欲しい所で思っていたよりも
素敵なカタチで盛り上げてくれるのでかなり気持ちいい。うん、どんな感じ、と言うのが上手く表現できないのだけれど、
気持ち良い、と言うのはかなり近い気がする。そう言う演奏でした。
１楽章は懐かしい風景を眺めるような、そんな爽やかなメロディから始まって、それぞれのパートの
絡みが重層的になって懐かしいイメージに。石田様の高音も美しいし、正に至福の時・・・！！
それぞれのパートの表情がとても豊かで、２楽章の可愛らしい感じや、３楽章ののんびりした感じに、それだけではない表情が
付いていたと感じました。ピチカートはキツくなりすぎず、柔らかい音で、メロディに華を添えていました。
時折榎戸氏のヴィオラがおいしいメロディを持っていったり、阪田様のチェロの低音にシビれたり、アンサンブルならではの
聴き所が満載で嬉しかったです。これを余す所無く聴かせてくれるのはやっぱりYAMATOだけ！
アンコールは山田耕筰のからたちの花と、御馴染み幸松氏編曲の「ソーラン節」。この
ソーラン節、何度聴いても良いなぁ。全ての超絶技巧を突っ込みました！みたいな曲なのにイヤらしさを全然感じない(弾いている方は
大変かもしれないけれど)。聴いているだけでわくわくしてしまいます。
だから、早くこの曲を含めた幸松氏編曲の曲集の全曲演奏を！！YAMATOの演奏で聴きたいんです！
この演奏会、休憩時間には別室にお茶とチョコレートが用意されていたり、暑いだろうからと団扇が用意されていたり、
アットホームな雰囲気でとても良かったです。しかも、普段のYAMATOでは無いような現代曲(笑)も聴けましたし。
今から次のYAMATOの演奏会が楽しみです！期待してますよ！
2005年５月29日 カルミナ・ブラーナ
場所：横浜みなとみらいホール 大ホール
指揮：現田茂夫
管弦楽：神奈川フィルハーモニー管弦楽団
ソプラノ：菅英三子
テノール：高橋淳
バリトン：宮本益光
合唱指揮：関屋晋
合唱指揮アシスタント：吉村仁
合唱：カルミナ・ブラーナ市民合唱団、グロリア少年合唱団
曲目
ヒンデミット/ウェーバーの主題による交響的変容
カール・オルフ/カルミナ・ブラーナ
世界の支配者、フォルトゥナ<運命>
第１部「春」
「草原にて」
第２部「酒場にて」
第３部「睦言」
ブランジフロルとヘレナ
世界の支配者、フォルトゥナ<運命>
★弦楽が出てきて席に着いた。指揮の現田氏が静かに４月９日に急逝された合唱指揮の関屋晋先生の訃報を告げ、
追悼の演奏を始めた。バッハのＧ線上のアリア。
長く続く持続、静かに蓄えられてゆく感情、このシチュエーションの中館風は関屋先生の事を思って泣いてしまいました。
たった２度レッスンを受けただけでしたが、誰からも慕われる、そう言う指揮者でした。
本日のプログラムはヒンデミットの「ウェーバーの主題による交響的変容」とオルフの「カルミナ・ブラーナ」。
どちらもある種の暗さを湛えつつも底抜けに明るい曲。
Ｇ線上のアリアの時はちょっと目元を拭きながら退場した現田氏もヒンデミットの入場時には明るい表情で登場。
華やかで派手なこの曲に合わせた表情だ。
２楽章の中国だかオリエンタルだかよく分からないメロディが面白い。
ここの主題は劇付随音楽「トゥーランドット」から取られていると言うからウェーバーの中国のイメージなのだろう。
石田様もかなりノリノリで、自分がメロディでない部分もメロディパートに合わせてリズムを取っていたり。
時折入るフルートソロが美しく、曲を彩っていた。最後の４楽章は行進曲とあるだけに勇壮。
金管から１stヴァイオリンに主題を受け渡す所がとても格好良い。
今にも敵が出てきそうな雰囲気で始まった４楽章は勝利で終わる。闘いに勝利した場面を現田氏の指揮が鮮やかに描いていた。
また、現田氏の指先で音がはじけるのも見ていて面白い。２階席等から見たらさぞ面白かったに違いない。
さて、本日のメイン、カルミナ・ブラーナは意味は「ボレイン(ブラーナ)修道院の歌集」と言う意味だが、
その実内容はかなり世俗的。字幕が出るのだが、なんとコメントをしてよいのか分からないものばかり。
冒頭の「世界の支配者、フォルトゥナ(運命)」は鬼気迫る音色。もったいぶった重々しい音は運命が人間の力ではどうにもならない事を歌いあげている。
合唱人なら一度は歌いたい曲だ。少なくとも館風は後先考えずに参加しておくんだったと後悔した。
まぁ、倍率が２倍３倍だったと言うから応募しても参加できたかどうかははなはだ怪しいのだが。
そんな倍率を乗り越え、当選した今回の合唱団は225名。神奈川フィル合唱団のメンバーもちらほら参加しているのが見えた。
やはり公募合唱団の限界か、人数が多いあまりに言葉がハッキリしないのが残念だが、それを補って余りある大迫力だった。
特に素晴らしかったのは男声で、男声合唱部分は暗さと重さがたまらない。
また、今日はソリストも大当たりで、力ある演奏を満喫できた。
トップバッターはバリトンの宮本益光氏。遠い帆の家康を聴いて以来ちょっと気になっていた演奏家です。
初めて外国語での演奏を聴きましたが、私好みの爽やかな歌声ですっかり好きなバリトン歌手になりました。
まずビブラートを全くと言って良いほどかけない清潔な音程と、バリトンとは思えない程明るい音色が華やか。
それでいて低音域はしっかりバリトンしている。始めは「こんなものか(失礼)」と思って聴いていたのだが、
曲が進むにつれて声の張りさえも違ってきました。音が見事に離れていって、声が飛ぶのが視える様でした。
そしてテノール高橋淳氏！唄うのは焼き鳥の歌(としか言いようがない)の一曲のみなのだが、
それが演技山盛り・ユーモアたっぷりの大満足の演奏。自分が歌う前の曲から酩酊しているかの様にぐらぐらと揺れて、
今にも椅子からひっくり返りそう。歌い出したら合唱団の男声と対決したりして声だけではなく目でも楽しませてくれた。
字幕があって本当に良かった！！(笑)
ソプラノの菅英三子嬢は男声ソリスト２人に負けない迫力の演奏で、しっかりした声の割りに高い所はきっちり
音程をあげてくる、気持ちの良い声でした。
石田様は所々に１プルトソロがあったりしてかなり見せ場が沢山ありました。
宮本氏もコンマスソロに体を預けたりして、気持ちがノっている模様。合唱、オケ、ソリストの雰囲気がとても良いです。
合唱つきの曲だからなのか、合唱が先駆してメロディを歌い上げ、１stヴァイオリンにメロディをバトンする、と言うパターンが多く感じました。
更に、メロディが様々なパートにバトンされるのは「観」て、「聴」いて、とても面白かったです。
とにかく曲がカッコ良いですし、歌の内容も親しみやすいので、一度は生で聴いて欲しい曲です。
次にこの曲を神奈川フィルで演る時は是非歌っていたいと思いました。
