2004年５月１日
神奈川フィルハーモニー管弦楽団
コーラスとオーケストラの調べVol.Ⅵ
場所：神奈川県民ホール
指揮：堀俊輔
ソプラノ：澤畑恵美
バリトン：青戸知
合唱団音楽監督：近藤政伸
コンマス：三浦章宏
管弦楽：神奈川フィルハーモニー管弦楽団
合唱：神奈川フィル合唱団
曲目：ブラームス/ドイツ・レクイエム 作品45
★本日の演奏会は合唱団をメインとした演奏会をやりたい・と合唱団側からの希望で
成立したもの。三階席には空席が目立った(て言うか後ろはガラガラ)ものの、この手の演奏会としてはかなりお客さんが入ったほうだと
思われる。本日ご来場頂いた皆様、本当にありがとうございました。
さて、ご存知のとおり館風は合唱団として参加。なので今回は合唱団側からのレポートになります。
１曲目はどこか遠くから近付いて来るような始まりで、歌っている自分でも歌っているのか歌っていないのか分からない境界線。
この頭のアカペラ部分は成功すれば演奏会は成功するとまで言われる部分で、とても大事な部分。精一杯(力まずに・笑)祈りを表現するように
歌ったのですが、如何だったでしょうか。。。
３曲目ではバリトンソロの青戸氏が美声を披露。舞台上に居ると客席に響いて戻ってきた声しか聴こえないんですよね～。これが
ちょっと残念。それでも充分素晴らしいソロだった事が解りました。
途中のフーガの部分は合唱団の出演オーディションの箇所だった事もあって此処だけやたら元気(笑)。
ここばっかり他パートとの連携も素晴らしい。やはり暗譜が完璧な部分はやはり上手く行く(＜部分？)
ソプラノソロが登場するのは５曲目。しかもこの１曲のみ。もう少しソプラノソロに活躍の場を！と思ってしまうのは私だけ
なのでしょうか……。澤畑嬢を連れてきてこれだけしかソロが無いって言うのはとても残念です。
それにしてもホール隅々まで染み渡る澄んだ歌声。うっかり聴き惚れて入り損ねたって言うのは秘密です(笑)。
私のお気に入りの６曲目は本番、練習よりも早く、口が回らなくて困りました(笑)。
ソリストの青戸氏は自分が歌わない部分も一緒にノリノリになってくれてなんだかとても嬉しくなりました。そうそう、青戸氏は合唱団に飴の差し入れをして
下さったんですよ！とても素敵なダンディな方でした～。
最後の７曲目は１曲目のリフレインの様な要素が強く、メロディも似通っているものがあります。しかし、間の５曲を経た
７曲目は何故だか違うように感じられました。最後を歌いきった後、落ちついた気分になりました。個人的には拍手なんていらないのでこの、
なんだか「ほっ」とした雰囲気を観客の皆様にも味わって貰いたかったです。
今回の演奏会は合唱団の方から見た感想なのでアレなのですが、オーケストラの弦の首席奏者が
全く居ないと言う状況下にあっても、素晴らしい演奏会だったと思います。ゲストコンマスの三浦氏はブラームスに向いているな～と思いました。
後、今日は管楽器が素晴らしく、感動いたしました。オルガンも良かったですし、こんな環境で歌わせて貰える合唱団は
滅多に無いのではないかと幸せを噛み締めました。
2004年５月３日 Tokyo Cantat
戦後の時代を拓いた合唱作品
場所：すみだトリフォニーホール
ご案内：小山晃
合唱団＆曲目
■Tokyo La vie en Choeir
(指揮：岸信介/ピアノ：法嶋晶子)
中田喜直小品集
早春(曲：中田喜直/詞：中村千尾)
緑の夏(曲：中田喜直/詞：中村千尾)
美しい季節(曲：中田喜直/詞：中村千尾)
夏の思い出(曲：中田喜直/詞：江間章子)
ねむの花(曲：中田喜直/詞：壺田花子)
雪のふるまちを(曲：中田喜直/詞：内村直也)
■合唱団ひぐらし
(指揮：清水昭)
合唱のためのコンポジションⅠ(曲：間宮芳生)
■Tokyo Cantat 2004 男声合唱団[公募]
(指揮：栗山文昭)
月光とピエロ(曲：清水脩/詩堀口大學)
■合唱団まるめろ・共立女子高等学校音楽部及びOG
(指揮：野本立人/ピアノ：須永真美)
三つの抒情(曲：三善晃/詩：立原道造、中原中也)
■合唱団ゆうか
(指揮：藤井宏樹)
原爆小景(曲：林光/詩：原民喜)
■Tokyo Cantat 2004 混声合唱団[公募]
(指揮：栗山文昭/ピアノ：浅井道子)
水のいのち(曲：髙田三郎/詩：髙野喜久雄)
■合同演奏
(指揮：岸信介)
大地讃頌(曲：佐藤眞/詞：大木惇夫)
★高校の合唱部の先輩が出演すると言うのでちゃっかりチケットを頂き
行って参りました。先輩ありがとー！
基本的に後半になればなるほど曲が重く、声が充実していった演奏会だったと言えます。一番始めの
Tokyo La vie en Choeirのなんと爽やかな事か。30名程の女声合唱で、見た感じの年齢にしては声が若目でした。ビブラートの無い演奏は好感が持てます。
合唱団ひぐらしは男声13人、女声25人程の合唱団。混声4部のこの曲、歌詞が全て囃子言葉などなので初めて聞くと面食らうかも。
高校時代に歌ったのを思い出しましたが、あまりに綺麗な音程にうっとりしました。ああ、この曲の正しい音ってこう言う音だったんだ(笑)と思いました。
ソリストの男性陣も中々でした。音程が無いソロが多いのでこれは個人のセンスが問われるのですが、中々良かったと思います。
Tokyo Cantat男声合唱団はこの企画の為に公募で集められた合唱団。70人以上の大人数が安定したスタンダードな演奏を魅せてくれました。
私の席は舞台正面でバッチリ指揮者が見える位置だったにも関わらず、前の人の頭で指揮者だけが隠れて全く見えませんでした(涙)。ちょっと頭をずらして見た所、
やっぱり栗山先生の指揮はパワフルでした。身長も高いし、腕も長いので見栄えがいいですね～。いや、指揮も丁寧なんですけど。
休憩後はいきなり三善晃の女声合唱。1曲目と3曲目はピアノも美しく聴きやすい曲でしたが、2曲目(これだけ中原中也の詩)はピアノがとても
面白いことをしていました。あまり気付かないのですが、ピアノ、やたら難しい事をしているようでした。勿論合唱団も大変そうでしたが(笑)。
この合唱団、50人程の中に高校生が13人入っていたのですが、高校生が入っているとは思えないほどの大人な声でした。うっとり。若さとは裏腹な
落ち着いた深めの音色は三善晃の響きが豊かな音楽にぴったりでした。
さて、個人的メインの原爆小景(笑)。女声17、男声18と言う少人数での演奏。この曲ってこんなに人数少なくていいんですか？？
しかしこの少ない人数でディビジョンしてトーンクラスタがあって……演奏のクオリティもさる事ながら、声の充実が素晴らしい。どうしてこの人数で
こんなに音が充実しているのかなぁ。
ちなみにこの原爆小景は4曲版。以前は3曲で未完だったんですが、最後に1曲足されて完成版になったのです。
そしてTokyo Cantat混声合唱団は女声は100人近く、男声は50名程。
これがまあ、落ち着いた音色で圧巻でした。さらにこの人数でのテノールのパートソロが美しかったのには驚きでした。
1曲目はかなり遅めのテンポでしたが、2曲目は速めのテンポで、メリハリが利いていて聴いている方としてはとても楽しめました。そう、
ピアニストが良かったですね。ピアノと合唱の融合が素晴らしかったです。
それにしても、栗山先生がこう言う曲を振るとは思いませんでした。なんか、イメージに無いんですよね……(笑)。栗山先生の
意外な一面を見たようでちょっと得した感じでした。
合同合唱は今日出演の演奏者が全員乗りました。流石に人数数えるのが面倒で数えませんでした(笑)。被っている人も居るようなので全ての
出演者を足した人数よりは少ないはず……です。
それでも人数が人数ですから、舞台の上はすごい人。人の壁です。どうなるかと思いましたが、意外にも(？！)落ち着いた柔らかい音色でした。
実はTokyo Cantatの演奏会を聴きに行ったのは初めてだったのですが、とても面白かったです。知っている曲が多いって言うのも聴き易かった要因かしら。
実は会場に別の先輩も聴きにいらしていて、5日のチケットも頂いてしまいました。勿論その先輩も参加されているのですが、その5日のプログラムを見て
ちょっと凹みました。寝るの必死だなぁ(知らない曲ばっかり。全て外国語)。寝ないように頑張ります。はい。
2004年５月３日
ブロードウェイ・ミュージカル
キャンディード
場所：東京国際フォーラムホールC
作曲：レナード・バーンスタイン
指揮：デヴィッド・チャールズ・アベル
演出：宮本亜門
キャンディード：中川晃教
クネゴンデ：鵜木絵里
岡幸二郎
宮本裕子
新納慎也
坂本健児
佐山陽規
岡本泰寛
郡愛子
辰巳琢郎
他総勢40名
★このキャンディードに石田様はコンマスとしてピットに入っています。ええ、石田様がピットじゃなかったら確実に
見に行ってません(笑)。おかげで五月の神奈川フィルに石田様が居ないんですよね……。
今日の石田様は黒い開襟シャツに黒いズボン。カマーバンドもサスペンダも無しでいつもとちょっと違います。
ちなみに館風の結論としては東京国際フォーラムホールＣは三階席ではどの席でもコンマスは見えません。１プル裏は良く見えるんですけどねー。
石田様となにやらにこやかに喋っているのは見えるんですけど、肝心の石田様が見えないんですってば！！！(＜何を見に行ったの？)
ちなみに館風が見えたのは常に→の様なオデコと髪の毛だけでした。時々左側に反って弾いたり、腰を浮かせたりすると顔とヴァイオリンが見えるように
なるのですが、それは本当に少しだけでした……しょぼん……。
それにしても、石田様は休憩時間や始まる前にちょっとさらっていたりしたのですが、その音がとても澄んで響いて三階席まで飛んで来ました。
やっぱり石田様って音、大きいと思うんですけど……(＜弦楽器に詳しくないので解らない人)
さて、石田様トークもこの辺にして(笑)本編の感想に参りましょう。
基本的に台詞だけの時や弦楽器が無い時は舞台、弦楽器が入って盛り上がり高音になる部分は石田様、と言う風に分担して見ていました。
高音になる時だけにしていたのは、そう言うときじゃないとどうせ見えないからです(笑)。
序曲は聴きなれた曲ですが、やっぱり新鮮でカッコイイ音楽。ピットの中で狭いと思うのですが、弾(はじ)けんばかりの演奏。
指揮者もキビキビとしていてカッコイイ。スマートな指揮を振る方でした。
「キャンディード」の内容は、何と言うか、色んな哲学の紹介、と言う感じでしょうか。メインは「楽観主義」に対する批判、ですかね(＜なんせパンフが2000円もするので買えない。ミュージカル
のパンフってどうしてあんなに高いんです？)。しかし、物語の始まりは楽観主義を刷り込まれた４人の若者(キャンディードとクネゴンデ、クネゴンデの兄、小間使い)から
始まります。
楽観主義は大体「全ての原因と結果の結合としてこの世界が有り、この世界は最良のものである。」と言う
立場に立つようで、それを信じてキャンディードは流れに身を任せて生きていきます。だから、すぐ人を信用してお金をまきあげられたり
してしまったりします。それでもキャンディードを助ける人が居たりするものだから「あの不幸もここでこの人に出会うためだったのだ」と言うように
考えてしまい、楽観主義を捨てようとしません。
そして、色んな人と出会ううちにキャンディードも色んな考え方に触れ、自分が信じている楽観主義について考え始める……そう言う感じのストーリィです。
いかにも哲学者(ヴォルテール)が書いた小説、と言う感じですね。宗教が人を殺す事を禁じながら「栄光の殺戮」を繰り返した事も織り込まれていたりして、
社会に対する疑問等、色々と考えさせられる物語だったと思います。
これ、考え方の元ネタをきっちり解って見ていたらかなり面白いのではないかなぁ・と思いました。
さて、先日(４月18日)の題名のない音楽会21でバッチリ予習をしていただけに、キャンディードとクネゴンデの二重唱や、クネゴンデのソロは
バッチリしっかり聴く事が出来ました。
特にクネゴンデのソロ(着飾って浮かれましょ)は素晴らしかった！鵜木さんの演技は妙にリアルで、ちょっと泣けました。
面白おかしく歌っているからこそ涙を誘われるんですよね～。わざとらしくなく、生々しい、人間臭い醜い演技が良かったです。勿論歌も素晴らしいですよ。
本当にこのソロは素晴らしかった。その一言に尽きます。圧巻。
テレビで見た時は演技過剰に思えた中川氏のキャンディードも舞台の上では丁度いい演技になっていて、良かったと思います。ドタバタ気味の演技が多いにも関わらず、
声がしっかりしていて、良かったです。いやぁ、出演者の方々って凄いですよね。あれだけ走り回る上に歌うなんて……。
他の脇役も中々に味のある演技の方が多く、とても面白かったです。笑いどころで自然に笑えるような舞台っていいですよね。
要所要所に入る石田様のソロも素敵でした～。石田様の音ってやっぱり響きが違うんですよね～vvふっと耳にヴァイオリンの音色が飛び込んできたかと思うと
石田様のソロなんですよねぇ～。パートで弾いている時よりもソロの方が耳に残るのはどうしてなんでしょうか(＜それはお前が石田ファンだから)。とっても
不思議です。
今日も石田様はノリにノった演奏のようでした(＜頭の先っぽしか見えていないからなんとも言えず)。ピットの中と舞台の関係も和やかで良い感じに見えましたし、
良い舞台だったと思います。
冒頭に「石田様がピットに入ってなきゃ聴きに行ってない」と書きましたが、聴きに行って本当に良かったと思います。
何よりも音楽が素晴らしく、物語も興味深いものでした。ゴールデンウィーク、お暇な方でまだ見に行っていない方は是非。
自分の考え方がどこから来ているのか見直すきっかけになるかもしれませんよ。
2004年５月４日 合唱団LINC第３回演奏会
場所：川口総合文化センターLILIA 音楽ホール
指揮：仁階堂孝
合唱：アンサンブルSZIA
合唱団senza Nome
尚美学園大学女声アンサンブル IN PACE.
Ensenble Evergreen
曲目
1st stage(アンサンブルSZIA)
「合唱のためのたのしいエチュード」より
くじら(詩：谷川俊太郎 曲：松下耕)
よるのさかな(詩：谷川俊太郎 曲：松下耕)
Karjaste hommikulaul羊飼いの朝の歌
(曲：Veljo Tormis)
Legenycsufolo男のざれ歌
(曲：Bartok bela)
Zold Erdoben緑の森
(曲：Kodaly Zoltan)
Ievinaイエヴィニャ
(詩：G.Selga 曲：Janis Ozolins)
2nd stage(合唱団senza Nome)
Verbum supernum prodiens
至高の言葉はかつて父から生まれた
(詩：Thomas Aquinas and Anonymus
曲：Damijan Mocnik)
Ave Maria(曲：Wayne Oquin)
混声合唱のための掌編集「地球の午後」より
委嘱初演 (曲：川崎 智徳)
地球の午後 (詩：木坂 涼)
おやじ (詩：黒田 三郎)
O magnum mysterium(曲：Morten Lauridsen)
3rd stage(尚美学園大学女声アンサンブルIN PACE.)
In Pace (曲：Orlandus Lassusu)
Songs from"The Princess"より
Ⅰ.Sweet and low(曲：Gustav Holst)
てぃんぐさぬ花(曲：瑞慶覧尚子)
安里屋ユンタ(委嘱初演 曲：瑞慶覧尚子)
谷茶前節(曲：瑞慶覧尚子)
4th stage Ensemble Evergreen
Kristallen den fina(曲：David Wikander)
Three Nocturnes(曲：hildor Lundvik)
Det forsta varrengenet(詩：Vilhelm Ekelund)
Verlaine-stamning(詩：Vilhelm Ekelund)
Som ett blommande mandeltrad(詩：Par Lagerkvist)
Jabberwocky
(詩：Lewis Carroll 曲：Sade Rissanen)
El Hambo(曲：Jaakko Mantyjarvi)
5th stage(合同演奏)
無伴奏混声合唱のための
カウボーイ・ポップ(委嘱初演)
(詩：寺山修司 曲：信長貴富)
１.カウボーイ・ポップ
２.人さし指秘抄
３.猫はねむる 火のそばで
４.ある日
５.ヒスイ
アンコール
うたをうたうとき(曲：信長貴富)
★この合唱団LINCと言うのは、指揮者仁階堂孝氏を指揮者とする４つの合唱団の集合体である。
どうやら集合する合唱団は毎回変わったり変わらなかったりらしい。
第一ステージの前に男女数人が出て来て突然コーラスを始めた。何かと思えば「携帯電話の電源を
お切り下さい」と言うパフォーマンスである。そこで丁度メンバの一人の携帯を鳴らしたりして手が込んでいた。
ここまでされたら携帯電話の電源を切らないわけにはいかないだろう。
第一ステージは年齢層が高めの合唱団SZIA(シアと発音するらしい。マジャール語かな？)。10名程の少人数だが、
ビブラが少な目の爽やかな演奏だった。
曲目を見ても解るように東欧系の曲を得意とするらしく、爽やか系だ。ちなみに松下耕がどうして東欧系なのか
と言う事は詳しい人に訊いて下さい(笑)。
二つ目の合唱団senza Nomeはメンバが作曲した曲を歌った。前後の外国の作曲家の曲に負けず劣らず爽やかで綺麗な曲である。
おそらく仁階堂氏は響きの綺麗な爽やかな曲がお好みなのであろう。
一人ひとりのレヴェルの高さが感じられる合唱団だった。もう少し「合唱団」になると良いと思ったけれど、それは贅沢と言うものなのかもしれない。
尚美学園の女声アンサンブルは当初合唱団を二つに分けて。４人がパイプオルガンの所へ上がり、
残りがステージで歌う音響効果を狙ったものだったのだが、残念ながらよく解らず。本来は扉を開けたり閉めたりして音響効果を
楽しむ曲だった模様。
しかし、後半の方が得意な曲目なのか、沖縄民謡の方が響きが充実していた。この中の一曲「安里屋ユンタ」も委嘱初演。
なんだかこの演奏会、委嘱初演が多いように感じる。羨ましい(笑)。
この３曲は沖縄風のメロディが用いられているものの、響き自体は正統派で、聴き易く親しみやすかった。
Ensemble Evergreenは今回の合唱団の中で一番上手かった。響きも音も素晴らしい。
Jabberwockyは物語の様な場面展開が特徴的で、面白く聴く事が出来た。最後のEl Hamboは踊りつき(元々踊りのタイトルらしい)で、
合唱団員の振り付けがとても面白かった。ちなみに歌詞はほとんどが囃子言葉のようで、私は一瞬日本の祭囃子かと勘違いした位である。
踊りも面白かったのだが、その踊りながらしっかりとした発声で歌い続けるのは凄いなぁ、と感じた。
さて、本日のメイン「カウボーイ・ポップ」！！寺山修司の詩にちょっとセンチメンタルで青春している曲が付いている。
今回の曲風は信長氏がお得意のタイプの曲であった。
１曲目はいきなり終曲かと思うほどの迫力で、ガンガン歌うのが特徴。タイトル通りとてもポップで疾走感があり、
聴いている方も楽しくなる。そんな曲だった。
「人さし指秘抄」ではフラれた女の妄執を歌っている。何と言うか聴きながら何故か武満徹をイメージした。
もしかしたら曲のセンチメンタルさや雰囲気が似ていたのかもしれない。寺山修司の詩がその雰囲気を引っ張り出したのは
間違いない。
３曲目の「猫はねむる 火のそばで」は解説に有ったとおりかわいい曲であった。パート毎の掛け合いが面白く、聴いていて楽しい。
４曲目の「ある日」は詩のイメージの影響か、少ししんみりとする様な曲。今までの曲はどこかしらポップなところがあったのだが、これには
それが無い。落ち着いた曲である。
最後の「ヒスイ」は何だか歌謡曲の様だった。何度も出てくる「なみだを遠い草原に/ヒスイをきみのてのひらに」と言うフレーズが
歌謡曲の「サビ」の部分に当るだろう。このサビの部分を生かすための他の部分があったようにさえ感じる。始めのヴォカリーズによる導入部も
カッコ良い。最後の盛り上がりに向かう部分はとてもドキドキして、和音が嵌る度にザワリと肌があわ立った。このぞくぞく感がたまりません。
この曲集、楽譜が出たら買おうっと。と言うか、是非とも歌いたい曲だと思いました。
アンコールは信長氏の「うたをうたうとき」を。これもとても上手かったです。アンコールはえてして力が抜けて上手いものですが、
この合唱団もその例に漏れませんでした(笑)。やっぱり一仕事終えて安心しているのでしょうか。
それにしても今回の「カウボーイ・ポップ」は本当に良い曲でした。私は今回聴く事が出来て本当に良かったです。ああ、これは
もう、こんな所を読んでないで聴いて下さい。歌って下さい。そう言う曲です。
2004年５月５日 Tokyo cantat
クロージングコンサート
場所：すみだトリフォニーホール
合唱団＆曲目
■Tokyo Cantat 2004 カレッジ・クワイア[公募]
(指揮：ホグセット)
Missa brevis(曲：Kjell Mork Karisen)
How long O Lord(曲：Egil Hovland)
■Music Tree Vocal Ensemble[公募]
(指揮：ヨッバージ)
Hodie completi sunt dies pentecostes
(曲：Hans LEo Hassler)
Viri galilaei Ⅰ-Ⅱ
(曲：パレストリーナ)
Zion spricht(曲：Sethus Calvisius)
Angelus ad Pastores ait(曲：Michael Praetorius)
■女声合唱団青い鳥＋東京レディースコンソート"さやか"
(指揮：ヨッバージ)
Horae(曲：Orban Gyorgy)
Isten veled(曲：バルトーク)
Iuxta crucem(曲：Orban Gyorgy)
Arva vagyok(曲：Kodaly Zoltan)
Pange lingua(曲：Orban Gyorgy)
■いらか会合唱団
(指揮：ホグセット)
Ex semine rosa(曲：Perotinus)
[Messe de Notre Dome]より Gloria
(曲：Machaut)
[Quatre petites Prieres de Saint Francious d'Assise]より
Seigneur,je vous en prie、Tout puissant
(曲：プーランク)
■合唱団響
(指揮：オルトナー)
Os justi meditabitun(曲：ブルックナー)
Der23,Osalm(曲：シューベルト)
Standchen(曲：シューベルト)
Nacht wache Ⅰ(曲：ブラームス)
Nacht wache Ⅱ(曲：ブラームス)
■Tokyo Cantat 2004 合唱団[公募]
(指揮：オルトナー)
Friede auf Erden～地上の平和～
(曲：シェーンベルグ)
★４月29日から始まったTokyo Cantatの〆がこのコンサートである。
Tokyo Cantatは毎年海外の合唱指揮者を招聘し、セミナを行なったり、そのセミナの少ない練習で仕上げた演奏を披露したりする
イベントで、今回は通算一万人もの人が関わっているらしい。合唱界にとってはかなり大規模なイベントであると言えよう。
それなのに、何故だろう。この人の少なさは。今回招聘した指揮者が指揮を振ると言うのに、どうしてお客さんがこれだけ？
２日前のコンサートはホールも満員だったのに……。曲目の違いと言うものはこんなにも現れるものか。確かに
２日前のコンサートの曲は日本の歌がメインで聴きやすいところはありましたけど……今日の曲目だってマニアックで面白かったのに(笑)。
さて、コンサートの中味の方へ参りましょう。
始めのカレッジ・クワイアはその名の通り、学生だけの合唱団。前半のMissa brevisは綺麗な音がする曲で、聴いていて心地良かったです。
しかし一転、後半のHow long O Lordは気持ちがよいくらいの現代音楽で、見事な不協和音(笑)を響かせてくれました。この曲、歌いたくは無いけれど好きだなぁ(＜本音)。
次はVocal Ensembleと言うだけあって人数も少なめ。後半２曲はドッペルコアにも関わらず、きちんとハモっていたし、素晴らしいと思います。30人にも満たない人数でドッペルは
厳しいんじゃないかなぁ、と思ったのですが、流石公募。
ヨッバージ氏はこのイベントに来るのは初めてだったらしいのですが、
中々丁寧な音楽作りをされていたように思えます。
青い鳥+さやかはハンガリーの曲を中心に女声合唱で。オルバーンの曲は今流行(と連れが言っていた)らしいのですが、
私はどうも苦手でした。
普通の(と言ったら変か)現代音楽なのですが、演奏が上手ければ上手いほど響きが複雑に絡み合って眠くなると言う効果が
もたらされました。それがサンドイッチで来る訳ですからね！はは！あんまり記憶が有りませんよ(＜マテ)。
しかしハンガリーモノって音がいいなぁ。気持ち良い響きがしますね。
本日唯一の男声合唱は年齢層高めで、おじ様から大学卒業したかな～？くらいの方々までバラエティ豊富なメンバ。
出ていると思わなかった先輩が居たのには驚きました。アナタそんな所で何やってるんですか(笑)。
20人そこそこと言う人数で音の多いプーランクをやるなんて……と思ったのですが、中々どうして、プーランクの音が鳴って
いましたよ。かなり大変だったんじゃないかなぁ……。
さて、合唱団響は今日のプログラムの中ではかなりスタンダードで聞きやすい曲が並びました。
シューベルトの２曲だけピアノ付きで、その他はアカペラ。ピアニストは……プログラムが無いので解りません(＜マテ)。
ブラームスの２曲が可愛らしくて印象的でした。結構短い曲なのですが、とても面白い曲だったと思います。最近ブラームスばかり演奏していたからかな。。。
さて、最後の公募合唱団は殆ど今日の合同合唱みたいな趣で、一番大人数が舞台に乗りました。
指揮のオルトナー氏は背が高く、腕も長いので指揮を振っているととても見栄えがします。栗山先生並に背が高いです。
そして、この曲でかなり大暴れ(笑)したのでとっても印象に残っています。この曲「地上の平和」となっていますが、
かーなーり！激しい曲なのです。音も激しいし、リズムも激しい。オルトナー氏は踊りまくっていました。
ついでに合唱団も踊ってましたね。多分踊らないと歌えない曲なんだと思います。演奏自体がとても上手かったので曲を充分に楽しめました。
このコンサート、イベントの〆と言う事もあって、最後に招聘講師の指揮者達にインタビューがありました。
三人に三人の通訳が付いて出てきたのでびっくりしていると、全員が全員、違う言語を喋りました(英語、マジャール語、ドイツ語)。
これには驚きました。国際的なイベントなんですねぇ……しみじみ。
こう言うイベントは、企画にお金がかかる割に一般的に中々浸透して行かない傾向にありますけど、負けずに是非とも頑張って
続けてもらいたいです。来年は10周年らしいです。と言う事は、いつもより大きなイベントになるのかしら？とても楽しみですね。
2004年５月８日
神奈川フィルハーモニー管弦楽団
第206回定期演奏会『変容の美学』
場所：横浜みなとみらいホール
指揮：ハンス＝マルティン・シュナイト
ピアノ：菊池洋子
コンサートマスタ：戸澤哲夫
曲目：
J.S.バッハ(ウェーベルン編曲)
６声のリチェルカーレ
W.A.モーツァルト/ピアノ協奏曲
第24番 ハ短調 K.491
ピアノ・アンコール
スカルラッティ/ソナタニ短調K.32
M.レーガー/モーツァルトの主題による
変奏曲とフーガ 作品132
★今回の演奏会は「編曲と変奏曲」がテーマらしい。
古典派の得意なシュナイト氏にぴったりの(と言うかご本人が選んでいるのだから当たり前だが)選曲である。
小編成のオケの繊細な動きが見れるのはやっぱりシュナイト氏の演奏会だからかも。
しかし、小編成で弦が大事になるのに、弦の首席奏者が居ない。石田様と小宮氏がキャンディードに取られて
居ないのは理解できるんですけど、秋山氏が退団って、どう言う事でしょうか……。しかも今年３月末で退団していた事に
なっているっていうのが……。
なんだか馴染んだ演奏者の方がどんどんと違う所へ動いていってしまうのは淋しいなぁ。い、石田様はそんな事無いですよね？！
そんな事になったら確実に神奈フィルファン減りますよ！(＜割と本気)
あ、そうそう。今日もティンパニは平尾氏が大健闘。なんとなく応援してしまいますね。個人的に平尾氏のファンなので
毎回平尾氏が出て来てくれるのは嬉しいのですが、今までティンパニを叩くのを見た事が無かったので(だって藤本氏居たしね)凄い
おせっかいですが「心配」なのです。なんと言うんでしょうか。おかあさんみたいな気持ちですか(笑)。
いや、絶対大丈夫だって解ってるんですけど、この気持ちばっかりはどうにもなりませんよ(笑)。
さて、そんな首席が居ない中でもやってくれました神奈川フィル。
１曲目は６声のリチェルカーレ(リチェルカーレって何？)で、アンサンブル的要素の強い曲で、ヴァイオリンソロと
ヴィオラソロがバリバリ有りまして、とても楽しい。木管楽器と金管楽器もそれぞれ一本ずつしか居ない様な状況なので
ほぼソロ状態。それがフーガになったり絡み合ったりしてとても面白い。やっぱりアンサンブルって面白いなー。
私の座っている位置からはオーケストラが一望できるので、どこでどんな楽器が鳴っているのか目で見えてとても良かったです。
音を半分犠牲にしているような感じはありますけど、こう言う視点で聴くのも面白いかも。
それで、今回特に良かったなーと思ったのがホルンとトランペットとトロンボーン。ミュートが付いててそもそもの音が
控えめだったのもあったと思うのですが、小編成の弦に対して丁度良いバランスで、的確な絡みがとても良かったです。
それから、コンマスの戸澤氏のソロは素晴らしかったです。バッハの軽やかなメロディがぴったりでしたね。
２曲目で登場したピアニストの菊池嬢はとても背の高い方でスラリとしていてカッコ良い。赤のドレスがとてもお似合いでした。
確実にシュナイト氏より大きかったような気がするのだけれど……(笑)。
背の高さがあるので手がとても長く、弾く際に手がヒラヒラと舞ってまるで踊っているみたいでした。私の席からは
シュナイト氏に隠れて殆ど見えなかったんですけどね！(＜シュナイト氏が前に動くと見える)。
菊池嬢は力強く若さ溢れる演奏でした。音が明るいんですよね。プログラムにはとても難しい曲だという風に書いてあったのですが、
とてもそうは思えませんでした。だって軽々と弾いてしまうんですもの。そう言う裏の面を感じさせない演奏者っていいですよね～。
アンコールはちょっとアンニュイな音調で、しっとりとまとめました。実は館風はこの時やっとじっくり菊池嬢を見る事が出来たのでした(笑)。
本日のメインのレーガーは、モーツァルトの主題を用いて。あー、これ、聴いた事あるわー、みたいな主題を色々なパターンで
提示してくれました。私は中盤の速い部分が好きですね。最早元の主題なんて何処へやらって感じが好きでした。
この、一つ一つの主題が同じでありつつも全く違う曲に感じられる様に仕上げたシュナイト氏の手腕にも感動。
いやぁ、やはりシュナイト氏の指揮だと安心して聴けますね。
ある意味、弦の首席奏者が軒並み居ない中でのこのレヴェルの演奏と言うのは、凄い事なのだと思います。
ですが、やっぱり本気の、と言うか全力の神奈川フィルもそろそろ聴きたい・と言うのがファンの本音なのです。
